Depuis plus de 20 ans je parcours la nature Belge et étrangère, à la recherche d’un lieu, Dun point de vue, d’un angle de prise de vue mais surtout de la lumière parfaite.
J’essaie à travers cette capture d’un instant, de faire passer ma passion pour notre nature, nos régions, nos paysages.
Ardennais d’origine, c’est en foret, ou sur l’eau que je me sens dans mon élément.

J’espère pouvoir apporter à travers mes images une autre vision de ces paysages.

Née à Bruxelles en 1962, Cynthia Evers vit et travaille en région hutoise.
Formée en peinture (cours du jour) et en sculpture (cours du soir) à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, elle reprenait les pinceaux en 2011 pour donner à son travail un tour à la fois intimiste et profondément engagé dans des thématiques féministes (ou à tout le moins féminines) ; celles-ci n’ont fait que s’affirmer depuis lors, sans donner pour autant à son travail un aspect rhétorique.

Distinctions
• Prix ARALYA lors de Artcité 2020, Fontenay-sous-bois, Paris, France
• Prix du jury à Art’pu:l 2019
• Lauréate de la 33rd Chelsea International Fine Art Competition 2018
• Les Papillons de Carpentras 2017, 1er prix du jury
• Lauréate aux Salons des Compagnons Mérite Artistique Européen 2015, 2016 et 2017
• Lauréate, désignée artiste remarquable, Biennale d’Art Contemporain en Beauce 2016
• 1er prix de la Biennale 2015 de l’Art Baron Pierre Paulus, Châtelet
• Médaillée Grand Prix René Théwissen 2014 et 2015
• Prix du jury salon Envoz’Art 2013

Born and raised in Belgium, Pauline is a self-taught, intuitive artist, a coach, teacher, and digital entrepreneur.

Pauline has painted and created for as long as she can remember. As many, she has been told art should stay a hobby. That’s how she ended up scoring 2 master degrees. The first one in communication and the second in management.

Refusing to settle for the status quo, she left Europe at 26 to live and work in Sydney as a Digital Producer. During her time in Australia, she joined the local art school and started exhibiting her work (2011).

At that time, her work was still pretty dark and tortured, which was a reflection of her life-time struggles with eating disorders and body image.

Over the years, as she healed herself, and found more inner peace through spirituality and yoga, her work evolved to become more colorful and spontaneous. Today, her art is a reflection of the flow of life, the universal energy of love and light.

She worked and lived in different countries till 2018. She is currently living and working in Portugal.

Cette série d’oeuvres exclusives a comme point commun l’idée de dépendance et d’attachement à l’Autre. A partir de la formule suivante qui vous parlera certainement :
« Catch me if you can? », l’artiste s’amuse à nous proposer des rendez-vous galants, impossibles ou mystérieux.

Allant d’un kiosque à des silhouettes intrigantes, il nous emmène au cœur du sujet dans un tourbillon de faux fuyants amoureux.
Raphaël Demarteau nous propose un dialogue prenant où il mêle écriture suggestive et peinture. Ce qu’il tend à nous faire passer semble être suspendu entre rêve et réalité, comme face à un décor de théâtre fantasmé. Ses êtres en mouvement, traités parfois sous forme d’ombres, d’autres esquissés avec finesse semblent s’élancer dans une quête amoureuse sans fin.

L’inspiration de l’artiste provient des ses multiples voyages et d’assemblages de prises de vues. Il compose les espaces du tableau avec de riches matières construites sous formes de strates et d’impressions de tissus.

Plusieurs morceaux de vies, des textes prenants et un rassemblement de cultures qui nous permettent de trouver une proximité et nous mettent sur la voie de ces œuvres fortes en émotions.