En collaboration avec le Collectif Propaganza, nous avons le plaisir de vous présenter :

Benjamin Hendlisz  – artiste bruxellois.

Son travail se décline sur de multiples médias: la peinture, le dessin, les travaux digitaux; et sur un large panel de surfaces, allant des toiles au papier, des murs au bois et aux volumes 3D. Ses compositions sont fortes et minimalistes, leurs formes tranchées et leurs gammes colorées créent des dynamiques et façonnent les espaces.

Tirant son inspiration de la nature, il s’est créé un alphabet visuel qu’il utilise pour élaborer des concepts abstraits, transmettre émotions et sensations, définir l’espace; établissant ainsi des liens entre l’un des sujets classiques de la peinture, et la modernité des rendus qu’il propose.

Je suis une artiste passionnée originaire de Bruxelles. Depuis aussi longtemps que je me souvienne, la peinture a été mon moyen d’expression. J’ai débuté mon voyage artistique en explorant la peinture à la gouache et à l’huile, créant des tableaux figuratifs représentant des paysages, des bateaux et des bâtiments. Une partie de cette inspiration me vient de mon père, architecte et aquarelliste, dont la créativité a imprégné mon âme d’artiste.

Cependant, le désir de capturer le mouvement et la spontanéité m’a amenée à évoluer vers l’acrylique, une technique qui m’a permis de créer des oeuvres de plus en plus abstraites, des expressions authentiques de mon propre cheminement artistique. Ma peinture puise son inspiration dans la nature végétale et minérale, mais surtout dans le mélange des teintes et couleurs. Je m’inspire de la décoration et également du travail d’artistes contemporains de renom tels que Jackson Pollock, Simon Hantaï, Jeff Kowatch ou Arne Quinze. En tant que banquière de profession, j’utilise aussi des cartes de crédit à la place des pinceaux, incorporant ainsi un morceau de ma vie professionnelle dans mes créations.

Mon parcours artistique a été enrichi par une formation à l’Académie des Arts de Boitsfort, ainsi que par ma participation à des ateliers thématiques sur l’analyse des couleurs, le trompe l’oeil et les techniques d’art abstrait. Pour moi, la peinture est un voyage intérieur que je souhaite partager et échanger avec le monde extérieur. Mes tableaux racontent une histoire d’émotion, de mouvement et de fusion entre l’abstrait et le concret.

Expositions:
– Bam’s Restaurant
– ArCaDo Boitsfort
– We Are Artist (8e Editions)
– Le Cactus Bleu Maison Galerie (France)
– W.Hall Woluwe-Saint-Pierre (Octobre 2022)
– Galerie Pappilia (Octobre 2022)
– LaBeIS Popup Store Galerie Anspach (Octobre-Janvier 23)
– Sablon d’Art (Février 2023)
– The New Artists à Namur (Janvier 2024)

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Née à Charleroi en 1969
Résidente à 1410 Waterloo

Magali Denamur est une artiste autodidacte, peintre, sculpteur, enseignante et entrepreneur.

L’art s’est imposé naturellement dès son plus jeune âge, elle a travaillé dans l’architecture d’intérieur pendant une vingtaine d’années, ses œuvres sont contemporaines, abstraites, en relief et dégagent une énergie continue ….

Les toiles sont matérialisées, texturées, tactiles, sensuelles.
Les reliefs et volumes de ces œuvres réalisées sur châssis entoilé, du polystyrène expansé taillé est sublimé par l’acrylique qui donne la couleur, souligne, accentue et rehausse les sillons de la toile.

Le relief est travaillé à son paroxysme. les lignes, les reliefs sont alternatifs et irréguliers.

La base monochrome acrylique est complétée par une continuité chromatique inattendue, dégageant une émotion troublante.

Sous grande influence de Pierre Soulages, l’outre noir s’est imposé et cette continuité entre le noir et la lumière interpelle.
La toile évolue au gré du parcours de lumière et du regard.

En découle une série unique « Nuance de Noir » à découvrir chez Catch-Art en exclusivité.

Stéphane Opdenbosch is a Belgian street photographer based in Brussels and recognized internationally.
His background in advertising allows him to craft his photographs with strong storytelling, similar to creating advertisements.
His work captures spontaneous moments of everyday life, often filled with emotion and humor.

Awards

• Belgium:
– Finalist, Brussels Street Photography Festival (BSPF) 2024
– Nominated at the Belgian Photo Awards 2024

• Italy:
– Semifinalist, Urban Photo Awards 2024

• Ireland:
– Finalist, Dublin Street Photography Festival 2025

• Sweden:
– Second Place, Gothenburg Street Photo Festival (GSPF) 2025

Previous exhibitions:

• Participation in the URBAN exhibition @ The Glasgow Gallery of Photography
November 2025

• Unveiling the City @ URBAN Exhibits Trieste
August 2024

• Collective Exhibition @ Catchart
December 2023

• Summer Show @ The Palm Beach, alongside other artists
Summer 2023

• Restory by Canon and speaker @ The Photodays
October 2022

• Appearances @ The Palm Beach, alongside other artists
Summer 2021

• Intramuros @ Galerie Verhaeren, alongside other artists
March 2021

• Candid Photography @ The Reservoir
Summer 2020

• Candid Photography @ The Palm Beach
February to August 2020

Née à Bruxelles en 76, Magali Van de Wiele est une artiste peintre travaillant principalement à l’acrylique sur toile ou techniques mixtes (feuilles d’or, paillettes).
Elle produit aussi un travail de peinture sur porcelaine, d’aquarelle, de dessin, de photographie, d’illustration et même de perles à repasser.
Formée dans les années 90 aux Arts plastiques à la haute école de Saint Thomas d’Aquin à Bruxelles et à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles,
elle part s’installer au Portugal en 2006 où elle devient membre permanente de l’atelier d’Art F. Duhamel à Braga (Portugal)
avant de créer un centre collectif et ouvert sur l’extérieur : Cores Vivas (expositions, commandes privées et institutionnelles, formations et animations en arts plastiques).
Elle revient ensuite à Bruxelles où elle gère un temps la galerie EXPArT dans le quartier Saint-Jacques non loin du Sablon.
Puis se consacre exclusivement à son travail et réalise diverses expositions, sur différents médias : photographie, dessin, peinture. Citons « Autophagies » en 2019, un travail de dessin à main levée d’une simple ligne noire sur fond blanc,
et « Comme deux poissons qui chantent sur une branche » en 2023, des toiles sur un thème disco aux tonalités chatoyantes, comme deux extrêmes qui révèlent ses moyens d’expression favoris : le trait et la couleur.

Je suis Sandrine Demey, une artiste du collage, dont le travail est profondément influencé par mon hypersensibilité.
Née le 15 février 1978 à Dinant, en Belgique, j’ai toujours eu une connexion profonde avec le monde qui m’entoure, ressentant chaque émotion et chaque détail de manière intense.
Mon hypersensibilité est ma force, car elle me permet de percevoir le monde sous un angle unique et de le retranscrire dans mon art de manière profondément personnelle.
Mon environnement de travail est mon véritable moteur artistique. Contrairement à la plupart des artistes qui ont un atelier, le mien est un peu plus sauvage et imprévisible. Je vis au cœur de la nature, entouré de bois majestueux, et cette nature luxuriante est une source d’inspiration infinie pour moi.
Ici, au milieu des arbres, je peux vraiment embrasser mes émotions et ressentir une liberté totale.
C’est sans doute cet environnement qui m’invite à créer beaucoup d’oiseaux dans mes œuvres.
Après tout, quoi de mieux que de vivre au milieu des bois pour s’inspirer de ces créatures aériennes ?
En fait, c’est peut-être pour cela que mes œuvres ne sont sans doute pas encadrées, c’est ma façon subtile d’apporter un peu de cette nature sauvage et libre dans les intérieurs de ceux qui les possèdent. Cela crée l’impression que mes personnages semblent prendre vie et s’échapper du tableau, comme s’ils couraient sur le mur où ils sont exposés. Cette absence d’encadrement accentue la sensation de liberté et d’expression en permettant à mes œuvres de se fondre harmonieusement dans leur environnement, invitant ainsi le spectateur à les vivre pleinement.

Suite à mes études à l’ERG (École de Recherches Graphiques), mon parcours professionnel fut d’abord orienté vers la création de patines et de trompe-l’oeil pour des décors, des lieux publics et chez des particuliers. Mon orientation technique et artistique s’est principalement tournée vers le médium de la peinture acrylique et les effets de matière. Depuis 2010, je poursuis cet intérêt pour les matières au-delà des conventions artistiques classiques. Je réalise des émulsions à partir de produits divers sur différents supports, j’oriente ces fluides de manière à ce qu’ils suggèrent des paysages abstraits et je capture ces instants éphémères par la photographie. Je crée ensuite des alliances avec des éléments naturels pour donner naissance à des univers d’où foisonnent une multitude de vies qui ouvrent la voie vers des interprétations infinies.

EXPOS :
2023: Galerie Connexion – Namur
2023: Woluwé Shopping Center – Bruxelles
2023: Phoenix Auction – Wavre
2023: Meet My Arts – Parcours d’Artiste d’Uccle – Bruxelles
2022: The Cube – Bruxelles
2022: Mont-de-Piété: « 4 regards » – Bruxelles
2021: Salon des Arts de l’ANRB – Bruxelles
2020: Salon des Arts 2020 – Bruxelles
2020 : ”Clitoris s’expose”, présentation virtuelle – ULB Bruxelles
2019: L’Expo Porno – CAL Charleroi
2018: L’Expo Porno – ULB Bruxelles
2018: Maison Communale d’Etterbeek, ”Entrée libre” – Bruxelles
2017: Business and Learning Center ”Sciences en couleurs” – Namur
2017: Aquahotel – Bruxelles

François Betting est né en 1961 à Moyeuvre (France).
Il étudie à l’école des Beaux-Arts de Metz, en France, de 1982 à 1988.
Il se passionne pour la calligraphie, le graphisme, et la scénographie, sans jamais abandonner la peinture.
Il participe à de nombreuses expositions collectives ou individuelles en France et à l’étranger.
De 1990 à 2008, il collabore à de multiples projets scénographiques, architecturaux, et artistiques.
Il réalise l’étude de couleur du théâtre Bernard-Marie Koltès à Metz (F), une fresque, plusieurs scénographies sur Léonard de Vinci.
Il collabore avec Charlélie Couture à la réalisation d’un livre de dessins et de poésies.
Il réalise également de nombreuses illustrations pour le théâtre.
En 1995, le World Trade Center de Metz-Sarrebruck fait l’acquisition de plusieurs de ses peintures.
Il expose également au Conseil Départemental de Moselle (F) et au Conseil Régional de Lorraine (F).
Il participe à « l’Art en marche », expositions transfrontalières (Luxembourg, France, Allemagne).
En 2009, il s’installe à Bruxelles, radicalement décidé à se consacrer exclusivement à la peinture.

Marc Bailly ne fait jamais rien à moitié.
Lorsque, dans ses jeunes années, il tombe amoureux de la littérature de l’Imaginaire, il ne se contente pas, comme de nombreux quidams, de rester un lecteur. Il crée une revue, il débusque des talents, il travaille avec des professionnels de l’édition, il enfile la casquette de rédacteur en chef de revue, il devient directeur de collection ou encore anthologiste… Une véritable gourmandise face aux lettres qui lui permet, en près de quarante ans, de croiser la route des plus grands.

C’est le hasard qui lui glisse, un jour, un appareil photo entre les mains. L’œil se colle à l’objectif, les premières images apparaissent sur un écran et c’est… le déclic. Une véritable passion de la photographie s’empare de cet amateur éclairé. Il traque le cadrage, la lumière, le visage, le corps ou le paysage avec autant d’acharnement. Des plages de la côte d’Opale aux planches des théâtres liégeois, du Vietnam au Népal, entre séances intimistes au plus près des modèles et clichés sur le vif, saisis lors de rencontres publiques ou privées, Marc Bailly construit peu à peu un univers, un style, une sensibilité.

Pour lier les deux passions, la littérature et la photographie, il a développé pendant le confinement, le concept d’une photo/un texte (« Raconte-moi une photographie ») pour divertir et attirer l’attention sur la Croix rouge, organisme présent dans tous les pays francophones des auteurs participants.